L'Intrusion, pièce pour 4 danseuses

  • Tout d'abord, il y a les corps.
    Puis l'écriture, riche et complexe.
    L'omniprésence de la musique, comme une évidence.
    L'intimité et la sensualité partagés dans l'espace dansé.

L'Intrusion est une pièce abstraite qui, s'appuyant sur le phrasé chorégraphique, dégage une grande force émotionnelle.
L'interprète, sublimé par la lumière, est au coeur de ce travail, dans les ensembles et les solos, grâce à une mise en espace graphique et réfléchie.
Après avoir créé de nombreuses pièces avec argument, il me devenait nécessaire d'entamer une nouvelle phase de réflexion et de proposition sur la création, où la danse, les corps, l'écriture occupent toute la place. L'Intrusion est la première d'une série à venir.

 

 

L'Intrusion est un éloge de la danse écrite qui réintérroge par une gestuelle contemporaine une tradition académique. Les corps des interprètes partagent une même énergie. Les solos, duos et trios, animés par une vie organique qui leur est propre, font surgir sur scène des êtres hybrides qu'on pourrait croire issus du chaos primordial. Le public est ainsi transporté dans un autre monde, celui de l'émergence de la singularité.

 

Gilles Schamber

L'Intrusion - scénographie participative

Une aventure artistique dans l'intime de la danse, le partage de l'espace, la proximité des corps.
L'Intrusion peut être aussi une danse d'improvisation, une proposition où le public est amené à partager l'espace scénique, la danse elle-même, à se faufiler entre les corps, à les toucher ou tout simplement à les contempler.
C'est réellement permettre au public d'entrer à sa convenance dans le territoire dansé.

Gilles Schamber

L'objectif : découvrir la danse contemporaine, rencontrer des artistes, s'imprégner de la démarche artistique lors des résidences, participer au processus de création, assister au spectacle et échanger sur la création finale.

Dispositif

Le dispositif met en relation 4 danseurs professionnels et 3 groupes de volontaires constitués de 5 à 15 personnes chacun.
Chaque groupe doit se rendre disponible pendant 1h30 réparties ainsi :
- 45 min : dialogue avec le chorégraphe et les danseurs
- 45 min : tournage de la séquence dansée

Travail de création scénographique
Quatre danseurs évoluent sur le plateau dans une gestuelle précise pendant trois séquences de 15 min. Un groupe différent intervient pour déambuler, improviser, chahuter la proposition dansée. Un vidéaste procède alors à une captation d'images qu'il retravaillera au montage.

Spectacle
Les quatres danseurs évoluent seuls sur scène pendant que le vidéaste projette dans l'espace scénique l'interaction filmée entre danseurs professionnels et volontaires amateurs.

Un spectacle « in situ »
La création sera à chaque fois renouvelée puisqu'elle devra intégrer le dispositif scénique propre à chaque lieu de diffusion ainsi que les propositions des volontaires souhaitant participer à cette aventure.
Gilles souhaite ainsi donner à chacun la possibilité de travailler en atelier avec un chorégraphe et des danseurs et de devenir également spectateur de sa propre aventure artistique.

En résumé
A chaque temps de diffusion, il faut prévoir 3 jours en amont de la représentation.
1er jour : montage, installation du dispositif scénique
2ème jour : travail sur le film avec une cinquantaine de personnes
3ème jour : spectacle

Distribution

Chorégraphe, scénographe
Gilles Schamber

Interprètes
Adeline Guillemot
Anaïs Lheureux, Anne-Charlote Couillaud
Sandra Sanglar, Laura Gauthier, Aureline Guillot
Audrey Pailleux, Marine Ducloux

Assistante
Tara Pilbrow

Créateur lumière, régisseur
Gilles Fournereau

Régisseur lumière
Jean-Marc Pellan

Caméraman, créateur vidéo
Frédéric Perlaux

Recherche musicale
Laurent Dimatteo

Musiques
Franz Treicher, Plastikman, Nothing but Noise

Visuel
Denis Verhasselt

Durée 1h05

Date de création
Le 1er février 2013 au Centre Culturel Athéna - ville d'Auray

Coproductions
CCN - Malandrain Ballet Biarritz, Centre Culturel Athéna - Auray

Résidences
Voilerie Danse - Arzon, Maison du Port - Arzon, Centre Culturel Athéna - Auray, Palais des Congrès - Pontivy, Studio C. Diverrès - Séné, Le Triskell - Ploeren, CND - Pantin, Collectif Danse Rennes Métropole

Diffusion

DIFFUSION

    • Centre Culturel Athéna - Auray (56)
    • Palais des Congrès - Pontivy (56)
    • Théâtre Anne de Bretagne - Vannes (56)
    • Théâtre Golovine - Avignon (84)
    • Festival Le Temps d'Aimer la Danse - Biarritz (64)
    • Théâtre du Vieux St Etienne - Rennes (35)
    • Espace du Roudour - St Martin des Champs (29)
    • Mil Tamm, Pays de Pontivy - Locminé (56)
    • Espace de la Pointe de Caux  Gonfreville l’Orcher (76)
    • Le Quatrain - Haute-Goulaine (44)

    32 représentations à ce jour

Résidences

RÉSIDENCES

10 semaines entre septembre 2012 et février 2013.
Les temps de résidence ainsi que la création se sont déroulés en partie, dans des structures de la région Bretagne. La compagnie a ainsi navigué sur plusieurs sites afin que le public puisse participer et s'investir au cœur de la création.

RESIDENCES / REPRISES DE ROLE

  • Studio C.Diverrès - Vannes : du 7 au 11 octobre 2013
  • Le Triskell - Ploeren : du 14 au 24 octobre 2013
  • CND - Paris : du 25 au 31 octobre 2013
  • Collectif Danse Rennes Métropole - Rennes : du 6 au 10 mai 2014

ACCUEIL RESIDENCES

  • Maison du Port - Arzon : du 17 au 21 septembre 2012
  • La Voilerie Danse - Arzon : du 24 au 29 septembre 2012
  • Centre Culturel Athéna - Auray : du 5 au 9 novembre 2012 / du 22 au 31 janvier 2013 (création lumière)
  • Palais des Congrès - Pontivy : du 12 au 25 novembre 2012
  • CCN - Malandain Ballet Biarritz : du 7 au 18 janvier 2013

Presse

PRESSE

Articles de presse (fichiers PDF) :

Fiche technique